Oh les Beaux Jours
Fondatrice de l’Atelier Oh les Beaux Jours, Claire Arnal accompagne depuis 2008 des peintres de tous niveaux dans leur pratique. Son enseignement repose sur l’écoute, l’échange et l’accompagnement de chaque démarche personnelle.
« En peinture, il est indispensable de prendre son temps, hors de toute obligation de résultat. Plaisir et épanouissement personnel accompagnent cette démarche. »
Pédagogie
Apprendre à peindre, mais pas seulement
Apprendre à peindre ne consiste pas seulement à accumuler des techniques : une couleur, une matière, une composition, une lumière peuvent être abordées de mille façons. Au fil des séances, Claire transmet les connaissances techniques nécessaires, mais elle accompagne surtout chaque personne dans ses propres recherches.
Certains arrivent avec une idée précise, d’autres cherchent encore ce qu’ils ont envie de peindre. Il n’y a pas de sujet unique imposé à tout le monde : chacun avance à partir de ses envies, de ses découvertes et de sa sensibilité.
L’objectif n’est pas que tout le monde reparte avec la même peinture, mais que chacun puisse développer progressivement sa propre manière de regarder et de peindre.
Claire circule dans l’atelier, observe les travaux, échange avec chacun et intervient lorsque c’est nécessaire : choix des couleurs, composition, dessin, matière, technique, regard sur l’ensemble…
L’accompagnement s’adapte au niveau et aux besoins de chacun. Un débutant n’a pas les mêmes questions qu’une personne qui peint depuis plusieurs années, mais tous travaillent dans le même atelier et peuvent progresser à leur rythme.
L’atelier est avant tout un lieu où l’on peint : les conseils, les échanges et les notions techniques prennent leur sens directement dans la pratique. On expérimente, on recommence, on cherche, parfois on se trompe — et c’est aussi comme cela que l’on progresse.
Claire Arnal
Née à Paris, Claire Arnal commence les cours de l’Académie des Beaux-arts de Chaville (Hauts-de-Seine) dès l’âge de 9 ans et poursuit sa formation en parallèle de ses études et de son activité professionnelle, en particulier au sein des ateliers des Beaux-arts de la ville de Boulogne et de Paris.
C’est en 1997 que, littéralement, elle « entre en peinture » suite à sa rencontre avec le peintre sensualiste Jean-Yves Guionet, dont elle suivra l’enseignement pendant 8 ans. Cette rencontre lui permet de passer du statut de simple amateur à celui d’artiste peintre à part entière.
Elle perfectionne alors son travail sur les textures, la matière, l’infini des couleurs et, surtout, déploie son geste et découvre la puissance d’expression du mouvement associé au jeu des lumières.
En 2020, elle obtient une certification « Libérer son élan créateur » (facilitation de projets d’innovation en intelligence créative collective) auprès de IRIS Créativité (Isabelle Jacob).
Ses peintres de référence sont : Monet, pour sa touche vibrante et magnétique ; Turner, pour les œuvres des dernières années de sa vie, prémices de l’abstraction lyrique ; Zao Wou Ki, maître de la lumière, dont elle se sent le plus proche.
Nourrie particulièrement de ces œuvres, elle développe peu à peu son propre style, entre figuration et abstraction, en mettant l’accent sur des couleurs subtiles et une sorte de « vibration » née d’un travail approfondi sur son propre geste, toujours en recherche d’audace et d’une plus grande circulation du regard.
C’est ainsi qu’en 2008, elle décide à la fois de s’engager pleinement dans une carrière artistique, mais aussi de transmettre sa passion en ouvrant son propre atelier, Oh les beaux jours, où depuis lors elle a formé plusieurs centaines d’adultes et d’enfants au sein de cours hebdomadaires et de stages organisés tout au long de l’année.
Expostions
Exposition collective ATEXFO autour du livre « Entrer en peinture créative — les gestes de l’émotion », Viaduc des Arts, Paris XIIe
Centre d’animation des Amandiers, 110 rue des Amandiers, Paris XXe
(exposition collective ATEXFO)
Centre d’animation des Amandiers, 110 rue des Amandiers, Paris XXe
(exposition collective ATEXFO)